¡De nuevo en la red!

¡Hola fanáticos de la música y de las historias!

Como sé que en estos tiempos de pandemia son difíciles, incluyéndome, que solo trabajo y después no hago nada... en fin, como sé que ya no estoy al pendiente de el contenido de Fonética... espero que en este tiempo trataré de darle mantenimiento (tanto a la página de Facebook, a este blog y a la cuenta de twitter) con material escrito, o sea, historias que ya pasaron, pero tengo presentes en la memoria, o escritos inventados, mientras que mi mente no se le ocurre dormirse, esta vez. Mañana inauguro nueva sección llamada "Jueves de historias", coincidiendo con el tan conocido "Throw Back Thursday" de las redes sociales. No sé si les gustaría. Cualquier comentario que se hará en esta dicha publicación es bienvenida. Gracias por estar al pendiente de esta pequeña página.

P.D.: espero, ahora sí, darle mantenimiento a esto. Estén pendientes. Gracias

Glimpse Of Love: La chispa Roxy Fest 2018

Luego de una primera edición espectacular con Morrissey, James, Placebo y Empire Of The Sun (mis actuaciones favoritas) Roxy Fest volvió con una segunda versión, que a lo personal, me gustó más que la pasada.

Sábado 21 de abril de 2018

La misma rutina de diario: levantarme a las 6:10 a.m., ver mi celular y arreglarme para ir a trabajar. Hasta eso no sentí pesada la levantada porque estaba pensando en lo que iba a pasar en la noche. Pedido tras pedido, acomodando las compras del día y pagar deudas es lo que la jornada de ese sábado estaba estipulado en el negocio en donde estoy. En tiempos libres, estaba platicando con mis amigas de la comunidad de donde pertenezco "Franz Ferdinand Jalisco" organizándonos en dónde nos veríamos en el festival. Mi plan de ese día era salir del trabajo, llegar a mi casa a arreglarme para ir al festival y ver a mis amigas en el centro, cosa que a lo cual fue tarde. Todavía no podía terminar mi trabajo y acabé media hora del cierre al público, lo cual empecé a desesperar porque no iba a hacer las cosas a tiempo.

Llegué a mi casa y puse el disco de "Always Ascending" de Franz Ferdinand a todo volumen mientras escogía qué ropa poner, a lo cual elegí la playera con el "Evil Eye" del Fanclub de Franz Ferdinand México. Mi mamá me encargó un taxi, mientras estaba alistando mi boleto y una manta que había hecho ára ellos con la leyenda "Franz Ferdinand Jalisco" para que los chicos vieran que estábamos presentes. Cuando llegó mi transporte, me puse en contacto con Vannesa, una amiga del fanclub que me iba a ver en el centro, al igual que Ángela. Llegué al punto de reunión y les dije que se metieran al taxi que abordé para llegar al festival antes de que empezara a tocar Erasure. Mientras llegábamos al lugar, estaba comiendo y platicando con ellas acerca del evento y de las personas que veríamos.

Llegamos al evento y de ahí nos encontramos con Alinne, Erick y Moni, una fan de Franz Ferdinand de Argentina coordinadora de Outsiders (Club de Fans de Argentina). Se veía emocionada por compartir el mismo sentimiento que tenemos hacia la banda, y más porque ella iba a ir al afterparty que iba hacer Paul Thomson y Julian Corrie al término de su presentación en el festival.

- ¿Van a ir? - Dijo ella. Desde que se anunció el after, me hubiera gustado ir, pero no me quería perder la presentación de LCD Soundsystem, era una de las bandas que tenía ansias de ver. Se acercaba el tiempo para ver a Erasure a lo cual dejé por un rato a las chicas para dirigirme al escenario donde iban a tocar, que fue el mismo escenario para Franz Ferdinand, God Save the Queen y LCD Soundystem.

"I've been waiting for a long time..."

Cuando me dirigí al escenario Converse, al otro escenario estaba Peter Murphy tocando canciones de Bauhaus que fueron toda una leyenda dentro del post-punk gótico, encontré un lugar en la parte izquierda del escenario vecino, casualmente a la misma posición que me tocó en el Roxy anterior. En la pantalla se veía su presentación a lo cual Peter Murphy y su banda los interrumpieron por pasarse de tiempo en su presentación. Iban a terminar con un cover de David Bowie, "Ziggy Stardust" y sólo se escuchó la introducción de la canción, a lo cual les cortaron el audio porque llegaban Andy Bell y Vince Clarke a presentarse: Ya va a empezar Erasure.

La personalidad característica de Andy, que estaba vestido de un conjunto transparente floreado y trusa blanca, las primeras reacciones de lado de mí se dejaban escuchar.

- ¿Decías que el "bato" de Erasure era gay? Ahí lo ves - de una parte.

- Arriba las chivas. - De otra parte.

Mientras se presentaba, empezaron con "Victim of Love" y comencé a brincar, no estaba tan emocionada de que se me hizo por fin verlos en vivo. Una de las sorpresas de su presentación fue que tocaron la canción "Drama!", sonaban increíble. La mayoría del público que iba por Erasure se veían más grandes que yo. En mi mente estaba pensando "¿Estoy loca o soy la más emocionada por verlos? Erasure no es de mi generación, pero me encantan sus canciones". Hasta pensé de lo que la gente me vería con la playera de Franz Ferdinand y cantando canciones de Erasure. Los éxitos seguían: "Love You To The Sky" de su último disco "World Be Gone", al igual que sus clásicos como "Oh L'Amour", "Blue Savannah" y "Ship of Fools". La otra sorpresa fue que tocaron "Who Needs Love Like That?". "Sometimes" y "Chains of Love" me hicieron desbordarme de la emoción. El momento que exploté, fue cuando interpretaron "Stop!".

"We'll be together again, I've been waiting for a long time..." la canté a gritos. Esa parte de la canción era la que quería explotar: verlos por primera vez en vivo y casi una dedicatoria hacia Franz Ferdinand por el tiempo que tardaron en venir a Guadalajara. Andy con cara de tristeza expresa que solo faltan dos canciones para que se vayan. Una de ellas era "A Little Respect", todos los que estábamos ahí nos emocionamos al decir "I'm so in love with you, I'll be forever blue" y el coro de la canción "Give a little respect to me". Al final de la canción esperaba la canción de "Love To Hate You", a la cual me quedé con las ganas de escucharla en vivo. El final lo representaron con un cover de Queen: "Love of my Life".

En el lapso que Erasure terminaba su set, me llamó la atención una persona que estaba observando la actuación de ellos al lado del escenario. Una persona de cabello rubio con lentes y playera negra de números digitales y en ese instante pensé: "¿Es él o no es él? Cuando vi a su acompañante de camisa blanca también rubio de tez blanca, reaccioné al instante. Tenía guardada la manta que había hecho con el nombre del fanclub y la extendí. La persona de la playera negra afirmó con la cabeza, levantó al aire su pulgar de aprobación y también yo le respondí con un pulgar arriba, su respuesta fue un gesto con la mano en forma de disparo al cual yo respondí con esa seña. El hombre que estaba a un lado de mí me decía:

- Extiende la manta para que te vea, que no te de vergüenza. - Me estaba precisamente riéndome de nervios porque me veían con la manta. No sé si en ese momento tomaría foto con su celular, pero me hubiera gustado que así lo fuese. En ese instante se vino a la mente el siguiente pensamiento: "¿Y si esas personas me verían alborotada en la presentación de Erasure? Ni yo misma me lo podía creer, Dios mío".
El hombre de la playera negra de cabello rubio era nada más y nada menos que Alex Kapranos y su acompañante era Paul Thomson, de Franz Ferdinand.

Terminado el show de Erasure y la emoción de ver a distancia a Alex y a Paul, trababa e mandar mensaje a mis amigas que los había visto. En ese instante me encontré con mi amigo Alex, que al igual que yo estaba muy emocionado por la presentación de Erasure y le conté de lo sucedido al término de su performance y me enseñó una foto que había tomado a su distancia, a lo cual le dije que me la guardara y me la enviaría después, ya que la recepción de la comunicación estaba muy lenta.

En ese lapso de tiempo estaba en el otro escenario Sublime with Rome, aprovechando que estaba vacío el lugar donde estaba, se dejaban ver mis amigas del club para plantarnos en los actos siguientes antes de ver a Franz Ferdinand. Les conté emocionada el momento que estaban Alex y Paul viendo el set de Erasure, se sorprendieron y de ahí nos quedamos. Conforme anochecía, se acercaba más gente para ver el siguiente acto.

"We Will Rock You"

Lo característico de antes de que comience cada presentación, se hacían acompañar con la canción "We Will Rock You" de Queen, banda liderada por Freddie Mercury, en cual fue homenajeado, dio por entrada al grupo tributo God Save The Queen. Para algunas personas, es como ver a Queen: acordes potentes, la manera que dominan el escenario, pareciera que el espíritu de Freddie estuviera presente. En la presentación del tributo, entre sombras, detrás del escenario se veían a todos los miembros de Franz Ferdinand disfrutando el show. Cabe mencionar que son fans de Queen, no se movían de sus lugares o buscar un ángulo perfecto para ver el show de la banda tributo originaria de Argentina. La banda tocaron los grandes éxitos de los homenajeados como "Another One Bites the Dust" y "Bohemian Rhapsody", sin dudas en esa canción se esperó todas las voces que estaban presentes en el escenario. El hombre que representaba a Freddie se caracterizó de mujer, al igual que el video "I Want to Break Free" para hacer más realista su presentación. Antes de terminar, tocaron "Little Crazy Thing Called Love", "We Will Rock You" y el himno "We Are the Champions". God Save The Queen puso punto final a su homenaje al considerado mejor vocalista de todos los tiempos con la canción "Don't Stop Me Now". Un show que me dejó con la boca abierta.

"Music Is Power"

Es el turno ahora de uno de los iconos de la cultura britpop: Richard Ashcroft. Ataviado con una chamarra verde de la selección mexicana con la leyenda "México" en la parte de la espalda, inició su set con la canción "Hold On" de su último disco "These People". Aunque estaba del otro lado de donde él estaba, lo alcancé a ver en la pantalla. Su presentación abarca temas en solitario como "A Song for The Lovers", "Break the Night With Colour" y "Music Is Power" como los clásicos de The Verve, como "Sonnet", "Lucky Man" y "The Drugs Don't Work". En un momento, Richard habló de cómo la tecnología ha evolucionado, invitando a los presentes que vivamos la experiencia y no verlo detrás de una pantalla, al ver tantos celulares al aire durante su presentación. Se ve el desempeño del artista durante su ejecución que al término se llevó al público con el clásico himno del movimiento británico de los 90's: "Bitter Sweet Symphony".

La sorpresa inesperada de la noche

El hueco que separan de Richard Ashcroft y Franz Ferdinand era media hora. La mayoría se esperaba un set largo de Franz Ferdinand, pero al término de Richard Ashcroft, se dejó escuchar a Ugo Rodríguez, vocalista de Azul Violeta haciendo un tributo a... ¿¡José José!?
La mayoría de los presentes pensábamos en malas noticias relacionadas con su vida, pero el motivo era para "dar ánimo" al intérprete por su pronta recuperación de una operación. Su tributo, en forma de karaoke masivo, sería grabado y entregado hacia él. Con canciones como "El triste", "Lo pasado, pasado" y "El amar y el querer". La espera era interminable, las personas se empezaban a impacientar y empezaron a mencionar la banda del siguiente acto: "¡Franz, Franz, Franz!".

"Won't someone bring me just a glimpse of..."

El momento esperado llegó: Se bajan las luces y se deja escuchar un intro de música suave. Los gritos se dejaron escuchar, 10:50 p.m., como decía la cronología. Por fin, luego de 8 años de verlos por primera vez en vivo y casi 6 años de un fallido intento por cambios drásticos de mi antiguo trabajo era tiempo de verlos en acción. Franz Ferdinand ha llegado.

Empieza a sonar las primeras líneas de "Always Ascending", mi corazón empieza a latir, me sudaban las manos en la manta. "¿Andaría soñando o es realidad?" Agarraba vuelo para saltar al inicio de la canción, la banda se ve genial: un Alex más abierto a la pista, los novatos en la ciudad Dino y Julian energéticos, Paul imparable y Bob desde su lugar haciendo buen uso de su bajo. Valió la pena la espera. Seguía con "Matinée", no podía más, es mi canción favorita de ellos mientras la gente se entregaba hacia ellos. Enfrente de donde estábamos, había un caos. La parte donde entraba la prensa, les dejaban hacer grabaciones, fotos y publicaciones sólo dos canciones de la presentación, pero se colaron personas que no pertenecía de la prensa a la presentación de la banda. Se vio más gente con ellos que con otras presentaciones. Se da a entender que Franz Ferdinand era la banda más esperada, pero ese desorden fue el que incomodó y no se disfrutó el concierto como se debía. La iniciativa del staff fue que pusieran una valla y corrieran a las personas que no tenían nada que ver con lo profesional, se ovacionó en la parte en donde estaba y se podría disfrutar el show, pese a los empujones que recibía.

Tomando en cuenta de la presentación de Franz Ferdinand, los éxitos no paraban: "No You Girls", "Do You Want To" y "Michael" se tornearon en un gran caos sonoro por parte de la banda. En "Do You Want To", Alex en la parte de "lucky, lucky, you're so lucky" decía "I feel lucky". Era el momento de una de las nuevas canciones "Glimpse of Love". Desde que salió el disco de "Always Ascending" ha sido una de mis favoritas y más cuando Alex epiesa a soltarse a bailar, cosa que no hacía en el escenario. Cuando se daba la vuelta, se resaltaba en la espalda de su chamarra la imagen de la Virgen de Guadalupe. Love Illumination levantaba más los ánimos y ponía saltar y bailar a los presentes. Si con "Glimpse of Love" soltó baile, "Feel The Love Go" prendió más. Cuando en el momento que cantó "Hey, what's the thing that you do?" siento que me apuntó al igual yo, medio "imitaba" sus movimientos y apunté yo hacia él. La sorpresa fue que tocaron un pedazo de "Little Crazy Thing Called Love" de Queen. Pensaba que la iban a cantar completa, pero sólo fue un enlace para ceder al aclamado himno escocés "Take Me Out", la canción más coreada y saltada de la noche. Después seguía otra del "Always Ascending": "Huck & Jim", en la parte de "No way-oh", hacíamos el segundo coro de la canción.

Se acababa el tiempo de la magia de Alex Kapranos y compañía con "This Fire". A la mitad de su ejecución prendía ánimos con estas palabras: "Guadalajara, Are you with me tonight?" En ese momento, Alex, al igual que en el video de "Feel The Love Go" nos dirigía haciendo que nos agacháramos y que nos levantáramos, al igual que él cuando subía el ritmo de la canción para saltar y gritar "This fire is out of control..." El momento más triste llegó: la hora que tocaron pasó de volada, como dijo mi amiga Vannesa: "Pareciera que duraron sólo 20 minutos, pasaron de volada". La banda se para enfrente a nosotros, agradece y se va. ¿Cuándo tiempo pasará para volverlos a ver?

Terminando la presentación, algunos se fueron a sus casas, otros a seguir la fiesta en el after que hizo Julian y Paul en la zona rosa de Guadalajara y otros, como Vanne y yo, se quedaron al final de esta batalla musical. Mientras se escuchaba de fondo a Incubus, se escuchaban sus éxitos, se les fueron el sonido a la mitad de su presentación e hicieron un cover de INXS, "Need You Tonight".

"Get Innocuous!"

Mientras tocaba Incubus,estaba con Vanne viendo cómo montaban el escenario para ver la presentación de LCD Soundsystem: equipo, teclados, una bola disco y mucha percusión. Antes de que se acabara el set de Incubus, se soltaba el sampler de "Get Innocuous!", cada vez que lo escuchabame ponía a gritar. "Ya quiero que comience LCD Soundsystem". Soltaron como tres veces el sampler y yo muy emocionada, a pasaba de la 1:00 a.m. y terminó Incubus. Otro de los momentos del festival más esperados llegaba: luego de su primera presentación casi 8 años, al que no fui y a 7 años de su separación por fin se me hizo ver en vivo a LCD Soundsystem.

Inició precisamente con "Get Innocuous!", aunque estaba cansada y sedienta por defender mi lugar adelante, no paraba de gritar y de brincar. James Murphy con un tímido "Hi, we are LCD Soundsystem" siguió su presentación con "Daft Punk Is Playing At My House". James a ratos era encargado de las percusiones, se agradece que en esos instantes que hacía transición de canción, no dejaba de saludar. El momento mágico de su presentación se hizo presente en "I Can Change", una de mis canciones favoritas del "This Is Happening", los teclados de Nancy Wang son hipnotizantes en cada parte de la canción al igual que la parte de Gavin Russom, ahora de nombre Rayna. Las nuevas canciones no se hicieron esperar y se llegó el turno de "Call the Police" de su más reciente "American Dream". Pareciera que no fuera muy tarde mientras que estaban ellos tocando y haciendo bailar y emocionar a más de uno. Lástima de las personas que no se quedaron para verlos. "Yr City's a Sucker" y "You Wanted a Hit" se hicieron presentes, al igual una de las ovacionadas por los presentes "Tribulations" e hicieron enlace con la movida "Movement" que, literalmente, movieron a las personas más toscas que me tocó en el tiempo del festival. No podía faltar uno de los sencillos más sonados del último disco "Tonite", seguía el baile y las luces. Sorpresas como "Home", es brutal en vivo al igual que la balada "New York I Love You, But You Bringing Me Down". La calidad de voz de James Murphy me sorprende demasiado y más en esa ejecución del último track de "Sound of Silver".

Otra sorpresa fue cuando tocaron "Emotional Haircut" del último lanzamiento. Se armó más baile con "Dance Yrself Clean", casi agotando mi última energía que me quedaba de una larga jornada sabatina, hice buena elección en descansar al día siguiente. El festival terminó con punto final con "All My Friends", una de las canciones más esperadas del repertorio de LCD Soundsystem. Agradeciendo a Dios por dejarme vivir esta gran experiencia al lado de 4 actos favoritos que me gustaron y estar en compañía de mis amigos de Franz Ferdinand Jalisco y a los que me encontré en el festival y personas que me hubiera gustado conocer.

Sin dudas, ése fue el mejor evento al que haya asistido, trataré de acordarme cada instante de ese día.

Agradecimientos:

- A la comunidad de Franz Ferdinand Jalisco: Alinne, Erick, Vannesa, Ángela, Romina y Carmen
- Moni, de Outsiders Argentina, serás siempre bienvenida a Guadalajara.
- Alex, por tomar esa foto durante la presentación de Erasure.
- Abner y Dina, aunque no los vi en el festival, me hubiera gustado compartir el momento con ustedes.
- Franz Ferdinand en venir al festival y ser su fan de ellos por más de casi 14 años.
- Erasure y LCD Soundsystem que fue la primera vez que vi a ambas bandas y me encantaron.

Destiny Calling: Una aventura llamada Roxy Fest

Esa madrugada, para amanecer sábado 1 de abril no aguantaba los sentimientos, tanto así que tuve una sensación como si alguien me golpeara en el estómago. Pensaba que era mi perrita, pero al no verla, me asusté. Eran las 6:00 a.m., tenía que levantarme para ir a trabajar. Ese día trabajé más de mis horas, por si me decían algo mis compañeras de trabajo, hasta una de ellas se sorprendió por mi desempeño en esa mañana. Ya cuando me iba a la casa a comer y descansar, me ponía de acuerdo con Dina, una amiga, de a qué horas nos veríamos y concluimos que iba a ser a las 6:00 p.m.

Comí, descansé un poco y me metí a bañar y arreglarme para verme con ella. Nos encontramos en la estación de Santa Filomena y de ahí le nos fuimos a su casa para de allí, irnos al Parque Trasloma donde estaba el evento. Cuando llegamos, lo primero que me sorprendió fue la exposición de fotos cuando David Bowie vino por primera y única vez a México. No podía tomar foto, porque queríamos alcanzar un buen lugar para el escenario Converse (el escenario donde se presentaría James y Morrissey). Pasamos por la carpa de la mercancía oficial de los artistas que se presentaron y nos detuvimos a ver las playeras. Una que me llamaba la atención era una playera roja de James. La parte de enfrente decía "ja", el punto de la "j" con la característica margarita del logo de la banda, en una manga tenía la letra "m" y en la parte de atrás decía "es", me gustó.

Llegamos a la zona de los escenarios y estaba el DJ set de Hot Chip. Se escuchaba que el ambiente se veía y se escuchaba genial. Cuando nos estábamos acercando al escenario no se dejaban de ver las interminables filas para conseguir cervezas. Nos adentramos para agarrar lugar para ver el escenario, nos detuvimos en un punto donde no podíamos entrar y ella fue a conseguir cerveza. En dado caso que si nos perdiéramos, pusimos un punto fijo para encontrarnos. Cuando ella se fue, vi que había un punto vacío por la parte izquierda que da más accesibilidad para ver el escenario de cerca. Me fui y me instalé justo antes de que comenzara el set de Fito Páez.

"El amor después del amor"

Ataviado de la playera argentina de fútbol y vestido de blanco empezó Fito Páez con "El amor después del amor". Durante su presentación, le recordaba a sus fans acerca de su tiempo limitado para su performance. Éxitos como "Tumbas de la gloria", "Circo Beat", "Dar es Dar" sonaron. Algunas canciones se nombraba la ciudad de Guadalajara y los gritos no dejaron de sonar. También, durante su presentación hacía protesta en contra de Trump y su mencionado muro. Su presentación terminó con "Mariposa tecknicolor".

"Walkin' on the sun"

Después de la presentación de Fito, las bocinas que tenía enfrente zumbaban. Era el momento de la presentación de Smash Mouth. El grupo estadounidense retomaban sus éxitos como "Why Can't We Be Friends", "Walkin' on the sun" y "I'm a Believer", incluida como parte del soundtrack de la película de "Shrek". Durante su presentación, el vocalista Steve confesó que era un gran honor compartir escenario con una de sus bandas favoritas: James. Su presentación terminó con "All Star".

"Curse Curse"

Era el momento esperado: 9:20 p.m., se deja sonar la trompeta y todos empiezan a gritar... ¡Ya es turno de James! El show empezó con "Laid" y en seguida con "Tomorrow", fue cuando saqué el celular y una parte de la canción se la grabé en audio para mi amiga Diana de México y se la mandé. Cuando empezaron a interpretar "Curse Curse", Tim empezó a bajar del escenario para convivir con el público. A la mitad de la canción Tim se dejó caer sobre la audiencia para hacer el llamado "crowd surfing". Después se dejaron sonar "Move on" y "Out to Get You". Los éxitos no pararon con "Interrogation" y la llegadora "Getting Away With It (All Messed Up). Canciones de su reciente álbum "Girl At The End Of The World" se escucharon: "Nothing But Love" y "Attention". Tim volvió a bajar del escenario cuando tocaron "Come Home" y volvió a subir al son de "Sometimes". "I can touch your soul" rezaba la canción y en realidad me llegó a tocar mi alma y el alma de los de alrededor. Su show se terminó con "Sit Down", ahora recientemente utilizada para la promoción de la serie "Game of Thrones". A pesar que tocaron una hora y la falta de algunos éxitos, como "Say Something" o "Born of Frustration", demostraron que es una de las mejores bandas de culto en el Reino Unido.

"Special Needs"

En el otro escenario, estaba iniciando el performance de Placebo. La verdad era mi primera vez que vi, a pesar de estar en el otro escenario y lo vi en la pantalla, a ellos en vivo. Sonido impecable y potente. Empezaron con "Pure Morning" y una parte del audio en vivo se lo mandé a mi primo Israel, él es el verdadero fan de Brian Molko y compañía. Brian portaba un cubrebocas, por la condición del lugar, se respiraba polvo. Emocionados, Brian daba discurso en español: "Somos Placebo de la Inglaterra". Se entendía que decía "Nosotros estamos celebrando nuestro cumpleaños". Y sí, 20 años de carrera de Placebo no se dicen fácil; canciones como "Loud Like Love", "Special Needs", "Special K", "Twenty Years", "The Bitter End", "Song to Say Goodbye", "Infra-red", "Too Many Friends" se dejaron escuchar. A ratos Brian se quitaba el cubrebocas para echarse uno que otro cigarrillo. El performance de Placebo fue uno de los que más duraron en el festival y eso es lo que se agradece siempre de las bandas que responden bien al público a través de sus canciones.

"How Soon Is Now?"

Después de la gran presentación de Placebo, ahora era el turno del plato principal del evento. No sin antes por pasar casi más de media hora viendo una serie de videos abarcando desde The Ramones, Sex Pistols hasta Public Enemy y cosas bizarras. Las rechiflas empezaron a sonar junto con el grito de "Morrissey, Morrissey". Algunos preocupados que si canceló o no, casualmente me tocó a un lado de una persona que había visto o leído acerca de las recientes presentaciones de Morrissey, se escuchaba "van a poner un video corto, después uno largo..." Los videos dejaron de pasar y empieza un intro "operístico", todo el Parque Trasloma se estaba desbordando: el mismísimo Moz estaba en el escenario, todavía no lo podría creer.

"Guadalajara [...] is it my pleasure". Algunas de las primeras palabras que soltó antes de presentarse con "Suedehead". Alrededor de donde estaba se dejaban ver personas ya más grandes que yo, aproximadamente de unos 35 hasta 40 años o más, que no se movieron de ahí por solo ver a Morrissey. A mi pensar, no veía que iba a llegar a ver a Morrissey en vivo, ya que la última vez fracasé por no tener el día disponible la vez que se presentó en el Teatro Diana, como en diciembre de 2011. Viniendo al tema, después interpretó "Alma Matters" y la gente se estaba entregando al ex-vocal de The Smiths. Los éxitos tanto en solitario, como Speedway como cuando estaba con The Smiths, ejemplo "There Is A Light That Never Goes Out", ya que en ésta fue una de las más coreadas. En ese lapso de las canciones, el tecladista de la banda tomó el micrófono mientras Morrissey tocaba el pandero para hacerle compañía cuando éste lo dejaba cantar en su idioma: español. Sonaron los clásicos como "Everyday Is Like Sunday" como los del último disco "Kiss me Alot".

Para mí, el momento clave de la presentación de Morrissey fue cuando empezó a interpretar "How Soon is Now?" Traté de estar atenta, grité, es una de mis canciones favoritas de The Smiths, aunque él piense lo contrario. Todavía no me seguía creyendo la idea que estaba viendo en vivo al señor y todavía se seguía entregando su alma a los presentes: "Ouija Board, Ouija Board" y la canción que da título a su última producción "World Peace Is None Your Business" seguían sonando. Otro momento clave fue cuando interpretaba "Let Me Kiss You", antes de que se acabara la canción se empezó a quitar la camisa que tenía puesta y fue de ahí que empezamos a gritar. Luego de la acción, la aventó a una parte del público, afortunado o afortunada con quien se quedó con la prenda del artista. Uno de los motivos de la gira de Morrissey en México fue que está en contra del gobierno estadounidense ya comandado por el odiado Donald Trump, haciendo a la audiencia que gritáramos "Stop Trump" dedicando la canción "Shoplifters of the World Unite" modificada a "Trump-lifters of the World Unite". También defendió su postura en contra del maltrato animal interpretando "The Bullfighter Dies".

Ya casi para terminar repentinamente su actuación, la banda de Morrissey se presentaron de uno por uno y después tocaron "You're the One for Me, Fatty" con él tocando el pandero. Las últimas canciones de la noche fueron "You Have Killed Me" y "First of the Gang to Die" y de ahí, se quedó en el recuerdo. Todavía no me creía que lo vi, que estuve en primera fila para presenciar su performance y sí, me tragué mis palabras que en un principio dije: "De seguro cancela y no viene"

"We Are The People"

Luego de terminada la presentación de Morrissey, la mayoría de las personas empiezan a desalojar el lugar. Unos si se fueron y otros, la mayoría joven, se quedaron en el espectáculo de Empire of the Sun. Luke Steele y su característica vestimenta salía tocando la guitarra detrás de él estaban bailarinas e imágenes futurísticas. Los presentes no dejábamos de bailar y presenciar lo que en plan tenía la agrupación australiana. Sonaron temas clásicos como "We Are The People", "Walking On A Dream", "DNA" y "Standing On The Shore" como los de su último disco "Two Vines" como "High And Low" y "Way To Go". Acá mencionaré que un amigo se tuvo que vestir como Luke para llamar la atención en su presentación (y espero que haya sido). Ellos fueron otros de los que duraron más tiempo en el escenario. Durante su presentación hubo una actuación donde siempre el protagonista es Luke como un especie de enviado o dirigente. Antes de terminar su presentación, Luke rompía guitarras como un auténtico rockstar. El evento se acabó sonando la canción de Alive.

La verdad me dejó con un sabor de boca agradable estar casi al final del festival y como todo festival terminó con un "boom", literal, ya que al final lanzaron fuegos artificiales coordinados con la música de David Bowiem que me conmovió demasiado. Mientras se veía la iluminación cantaba lo que podía los pedacitos de canciones como "Space Oddity", "Rebel Rebel", "Ziggy Stardust", "Blue Jean", "Let's Dance", "Under Pressure" y "Heroes", que estaba al filo de llorar. "¿Qué pasaría si en vez de ir al festival hubiera estado en el trabajo?" Era la pregunta que me traía en vuelta, agradeciendo a Dios de esas oportunidades que no podía desaprovechar

¿Y dónde queda la escena independiente? Parte 3: Siddhartha: Grande en casa

En la parte anterior se habló de cómo una banda independiente, como Polivinyl, tuvo que pasar "sangre, sudor y lágrimas" para que fueran reconocidos después de haber ganado un concurso de rock. Ahora, en esta tercera y última parte se tratará de un artista que consolidó su carrera y es uno de los solistas más activos dentro de la escena musical mexicana.

Cuando se trata de un grupo importante procedente de Guadalajara, lo primero que la gente se le viene a la mente es "Maná". Sí, Maná es rock, pero más orientado al pop que a otro género. Pero Guadalajara no es sólo Maná, es un buen tapiz de bandas y de cualquier tiempo. Si en los '90 dominó Cuca y Azul Violeta, en los '80 Rostros Ocultos y El Personal. En la mitad de la década "0" se destaca Porter y él: Siddhartha. Su carrera empezó a despegar por ser baterista temporal de Zoé, antes de la llegada de Rodrigo Guardiola, pero él tenía esa ambición de crecer y lo supo manejarlo bien y a su antojo.

Sus primeros sencillos, "Sacúdeme" y "Control" empezaron a sonar en radio y hasta verlo en entrevistas en televisión local o hasta nacional. Lo que me acuerdo de algunas que llegó a mencionar que él era todo: tocaba la guitarra, teclado, obvio la batería, bajo y lo juntaba con su sello característico. Después de cuatro álbumes (Why you?, Náufrago, El vuelo del pez y el actual Únicos) regresa a lo que es uno de los eventos esperados dentro de la escena local.

Aprovechando que era jueves de descanso, quería ver su espectáculo. Al principio estaba a punto de no ir ya que el jueves lo dedico a ayudar a mi mamá con sus quehaceres y hacer la despensa de lo que me pagan en mi trabajo. Ese día llegué fulminada y más por la noche anterior por el concierto de Kinky y celebrar el triunfo de mis amigos de Polivinyl; pero me emprendí a esa aventura, de cómo Sid mueve masas.

Tarde

Como mi mamá no me dejó ir al Teatro Diana en camión por la hora, me fui en taxi y se juntaba el tráfico por el centro y más por las compras navideñas y pensé: "Voy a llegar tarde al evento" y ésta no fue la excepción. Llegué al Teatro y todavía tenía que comprar la entrada y los que tenía adelante no se decidían qué asiento escoger, mientras a lo lejos veía a nada más y nada menos a Gilberto Flores, uno de los locutores de música independiente. Cuando entré al teatro, me quedé con la sorpresa que se estaba llenando, tanto es el éxito de Siddhartha que como dijo él durante el transcurso de la noche "casa llena, corazón contento".

El ánimo reaccionó a gritos con la primera canción "Ser Parte". Algunos no se paraban de sus asientos, pero los que se sienten la música se pararon apuntando al escenario o sonando lo más posible al son del artista. Yo sólo disfrutaba de la música, los acordes y de la "energía" de los presentes. La mayoría de los asistentes fueron más jóvenes que yo (como de unos 17-18 años en adelante). Las canciones siguieron su curso: la mayoría fueron de su reciente álbum y del antepasado, "El vuelo del pez". Los recuerdos se dejaron sonar con las más coreadas, gritadas y pedidas: Como Náufrago, Extraños, El poema y la caja y Domingo.

Siddhartha empieza a dirigir a su público, saludando de los más de adelante a los que estaban en el balcón. Invitó a los que estaban sentados a pararse, para que él absorbiera nuestra energía y en esos momentos se dejaba sonar "Camaleón". La canción más esperada por los asistentes era la de "Loco", una canción que originalmente colaboró con Caloncho. Los presentes, incluyéndome, se pensaba que detrás saliera él junto con Sid, pero como todo profesional, Siddhartha se aventó en solitario. Termina la primera parte de su show con la sonada "Tarde", y "se despide". Entre silbidos y gritos reclamaban otra canción y se deja venir tocando "Control", "El chico" y el que da por título a su disco y gira "Únicos". El público se fue satisfecho con el regreso de Siddhartha a lo que es su casa, su ciudad: Guadalajara.

La evolución de la música independiente sigue su curso: de banda o solista "underground" hasta uno de los más sonados y reconocidos en otras latitudes. La música independiente no se ha ido, no se esconde; sigue presente en cualquier sitio, sigue sus raíces. Sólo es cuestión de quedarse y disfrutar los sonidos que emanan de sus instrumentos.

¿Y dónde queda la escena independiente? Parte 2: Polivinyl, una historia paranoica de diciembre

En la primera parte de este mini documental tratamos de promover a las bandas ya sea que toquen en una plazuela como fue el caso de Rebel Sound Band, Pangea y Sobredosis Power Roots. Quien sabe si esas bandas pueden representar en un futuro la escena independiente de esta ciudad. Esta historia, actualmente le está pasando a una banda, que desde hace cinco años se hacían sonar en la escena.

Este es el caso de Polivinyl, la banda de mi amigo Luis Magdaleno. Empezaron a promover su proyecto en los cafés de la ciudad, hasta llegar a un punto de aparecer en televisión. Viajar fuera de Guadalajara ya sea para que los conozcan o para abrir a otras bandas más conocidas de la escena del país. La primera vez que los vi tocar fue en el 2015, ya que me invitaba un amigo de la preparatoria, Abner; por él conocí a Luis porque ambos estudiaban en CUCEI (Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingenierías de la Universidad de Guadalajara). Me había invitado a otras tocadas que habían hecho, pero yo no podía ir por tiempo y por trabajo.

Ya había escuchado sus temas en su cuenta de Soundcloud y tienen una buena propuesta y fue cuando anunciaron que iban a tocar en el Tianguis Cultural, tenía que estar como fuera para no perderme su "toquín". Tan buenos que tocaron que, lamentablemente me tuve que ir a la mitad de su concierto, por cuestiones de trabajo. La otra vez que sí pude verlos fue cuando se presentaron en el André Bretón, en febrero de este año, pero la condición de Luis estaba mal. Tocaron pocas canciones para que no se desgastara la voz de él, entrecortada por enfermedad. Pero el tiempo recompensó el trabajo de ellos y se empezaron a darse a conocer un poco más con su EP llamado "Comunicador Zero". Tanto así, que les llegó una gran oportunidad que no dejaron pasar.

No es un sueño, no es una ilusión

Como toda propuesta debe conocerse, la estación de radio Máxima FM y una importante marca de sueros se unieron para hacer una competencia de bandas llamado "El Electrorock", cuya mecánica era que cualquier banda, no solo de Guadalajara sino de México, suba un demo ligado a la página de dicha empresa y tendría que ser seleccionados. Pero sólo cinco bandas son las finalistas y los ganadores se deciden uno por votos y el otro a base de un jurado. Uno de tantos premios eran el abrir el evento importante de la radiodifusora, el festival "Rock x la Vida". La edición pasada del concurso dieron a conocer a dos propuestas: Hop Hop Diablo Funk y Demoniaco Caín. Para su segunda edición la final era el 14 de diciembre a lado de dos agrupaciones ya conocidas: Estelares de Argentina y Kinky

Al principio dije: "Iré solo por ir a Kinky, pero depende de que si me deja el trabajo". Para ir a un evento tengo que pedir por lo menos una semana de anticipación, si no, no me dejarían. Tanto el desanimo que me llegó a pensar: "Si no voy, igual puedo ir a ver a Siddartha, ya que es jueves y descanso y el concierto de él caía en jueves 15". Viendo a los días siguientes que mi jefa puso mi horario una semana cierre y otra intermedio hasta que vi la fecha "14-12-2016 12:00 - 18:00", me alegré porque sí podía ir al evento, pero me llegó una decisión de no ir al evento. "Igual, Kinky viene seguido", es lo qué pensé.

Cuando me levanté, como diario, mi rutina es prenderle a la radio a Máxima porque me gusta escuchar el programa "Rock x la Vida" de Alejandro Tavares y escuché que decía:

- Dentro de un rato más anunciaré los cinco finalistas del Electro Rock. - A lo cual dije:

- A ver qué bandas van a "deschongarse" - En son de burla.

Empezó a mencionar el primer finalista llamado "Monroy":

- Tocan dos, tres.

- El segundo finalista es "Monster Truck Machine".

- Tienen energía - Lo que dije

Pero cuando dieron el tercer finalista, no lo podía creer y hasta cambié de parecer acerca del evento:

- El tercer finalista es "Polivinyl".

En ese momento estaba con mi mamá y me vio que estaba emocionada, con tal de que agarré el celular y lo primero era avisarle a mi amigo Abner, que ellos estarían participando, a lo cual también dejé mensaje en la página de Facebook de la banda y que no puse atención al cuarto y quinto finalistas: "Volvumen" y "Corte y Queda". Empezaría la odisea por conseguir los boletos para el evento. Aprovechando que el miércoles me toca intermedio para ir al concierto. Ahora no era por Kinky, que en sí es una de mis bandas favoritas, ahora es por apoyar a Polivinyl.

Cuando empezó la votación en la página del producto patrocinador, comencé a saturar mis cuentas para apoyar a la banda. Ya con las entradas apartadas, porque me las había ganado al día siguiente, era el turno de Abner para que consiga entradas para que trajera a su amiga Dina y otros que quisieran ir a ver a Luis y compañía.

Esto se trata de romper las reglas

Llegando el día del evento, Abner y yo nos encontramos en el Rendez-Vous. Cada quien se tomo su botella de cerveza y empezamos a hablar de nuestras vidas, ya que tenía casi meses que no nos veíamos. De ahí nos fuimos al C3 Stage, ya para entrar al evento. Estábamos esperando a Dina y a los amigos de Abner, cuando nos encontramos a los conocidos de él. Uno de ellos no supo que la banda del "Tepo", como le dicen a Luis, se sorprendió y como no tenía entrada, le regalé la segunda cortesía que me gané. Antes de que fueran las 8:00 pm, salió Luis y empezó a saludar a los que venimos a apoyar la banda. Se le notaba alegre y a la vez nervioso, comenzó a agradecer y se metió para prepararse, ya que eran los segundos en tocar. "La bola" que estábamos empezamos a desearle suerte a él y al grupo.

El grupo que empezó a tocar fue Monster Truck Machine y todavía estábamos afuera del venue, porque estaban esperando a otro de los amigos de Abner que no llegaba. Fue cuando descubrí que cada banda tocarán dos canciones: una de su repertorio y la otra con la que entraron al concurso.

Ya era el turno de que Polivinyl tome el escenario. Cuando entramos, nos encontramos con un altercado por parte del equipo de seguridad del evento. Se escuchaba desde arriba que ya iban a presentar a la banda, pero nos impidieron pasar. Según el guarda era porque la parte de la terraza, donde estaba pasando el concurso, ya estaba lleno y por "seguridad" no nos dejaban pasar. Mientras la banda se estaba preparando para tocar "Delirio", nosotros empezábamos a decir que ya era el turno de esa banda a la que estábamos apoyando y el guarda se negó a abrirnos. Tanto fue la impotencia de mis amigos que Abner quería entrar "a la fuerza" y a empujones lo sacaron, y a Dina comenzó a atacar a la estación vía redes sociales: "¿Cómo pueden regalar tantas entradas y no dejan pasar para ver a una que está concursando?" No quedaba de otra que escuchar el evento, por lo menos afuera de él. Polivinyl se escuchaba lo más genial, más que las pocas veces que los vi. Era el momento que tocaron "Flashback", pero la estación la bautizó como "Comunicador Zero" y se escuchaban gritos al fondo. "Si la están prendiendo", es lo que estaba pensando mientras que los que estaban a mi alrededor empezaban a platicar. Se sorprendieron por saberme la mecánica del concurso, las bandas que tocaban y cómo los anunciaban, ya que ellos no están demasiado al pendiente de la radio.

Al fondo se escuchaba que estaban presentando "Corte y Queda", cuya propuesta sonaba a hard rock llegando al metal. Ahí me puse nerviosa porque también Corte y Queda sonaban bien. La plática seguía y ahora el fondo era Volvmen, con todo y porra incluida. Los que estábamos escuchando a Volvmen, algunos no les gustaban la propuesta porque les sonaban a rock chido, pero tirando a rock pop melódico. Esa banda ya se sabía que era ganadora vía votos.

La última banda en tocar en el concurso era Monroy, también se escuchaba genial. En el transcurso del evento, no porque sea fan de Polivinyl, pero ellos eran los que sonaron bien, bien que las otras bandas que participaron. Cuando dijeron que ya iban a anunciar el ganador vía jurado se escuchó un silencio: ¿Qué pasará arriba? ¿Se les fue el sonido? ¿Estarán eligiendo al ganador? En ese silencio, los que estábamos abajo nos pusimos nerviosos, y yo más y tuve un momento de reflexión, pidiendo a Dios por los chicos.

Después de ese silencio, no se podía escuchar bien a Gustavo Rubio, el presentador del evento, porque la gente empezaba a llegar. Al fondo se escuchaba la porra de Volvmen, creo que los anunciaron como los ganadores por votación. Ahora el momento más crucial, se me empezó a revolver el estómago y más porque ahora el que estaba empezando hablar era Alejandro Tavares agradeciendo por "la participación de más de 500 bandas para la edición de dicho concurso y con ser parte de los cinco finalistas ya con eso eran ganadores". Una pausa da y se logra escuchar:

- El ganador es...

- ¡Vamos Polivinyl! - Estaba pensando en ese momento.

- ¡Polivinyl! - En ese momento no cabíamos de alegría, a pesar que no los vimos, los estuvimos apoyando desde abajo. Gritos como: "Te amo Magdaleno" o "Hazme un hijo, Tepo" empezaron a sonar por parte de los amigos de Abner por el triunfo de la banda.

Esas historias de éxito se cuentan de principio a fin: desde hacer contacto con los que quieran entrar al proyecto, la primera tocada que consiguen hasta las malas pasadas como el estado económico de los miembros de la banda si consiguen en dónde dormir o algo para comer durante giras. Eso sí, con que su meta sea que su sonido llegue a otras partes, hasta quizá fuera de México. No solo los que quieran entrar en la escena sean forzosamente bandas, también se puede hacerla de solitario.En la siguiente entrega, se hablará de un solista que pasó de la escena independiente hasta que su música forma parte de una de las disqueras más importantes.

Por mientras dejo la cuenta de Soundcloud del grupo protagonista de la historia: https://soundcloud.com/polivinyl

¿Y dónde queda la escena independiente? Parte 1: La música está viva

Es la pregunta que todo melómano se hace a diario. Fuera de lo que sucede en la radio y en las disqueras importantes, la música se manifiesta en todas partes: en camiones, plazas comerciales, plazas públicas, cafés, parques, etc. Pero, ¿a qué voy con esto?

Para algunas bandas, no tiene nada que le impida para promover cierta propuesta, mientras que el público que escuche su música se vaya satisfecha. La razón de este artículo fue, que el pasado 11 de diciembre, mi mamá y yo nos paramos a ver un "toquín" en la Rambla Cataluña, esto enfrente de la Rectoría de la Universidad de Guadalajara fue como una especie de festival de reggae con tres bandas: Rebel Sound Band, Pangea y los organizadores Sobredosis Power Roots. Nos sentamos para ver las actuaciones y la armaron bien. Éramos como unas 30 o 40 personas, entre curiosos y otros que sí le gustaron la música. Le dije a mi mamá que nos quedáramos para escuchar y ver. Cuando terminó de presentarse la primera banda (Rebel Sound Band) tocaba el turno de Pangea.

A mi mamá no la veía a gusto y tenía ganas de irse, su reacción: es que no conoce las canciones se enfadaba y dije:

- No tienen que cantar canciones de otros, se están dando a conocer, dales una oportunidad. Son independientes. - De ahí nos quedamos.

Puedo decir que Pangea tuvo un gran performance, pero los que prendieron más fue la última banda de la noche: Sobredosis.

La meta de cualquier agrupación es: animar a la audiencia y es lo que hizo esta banda (Sobredosis Power Roots). Mientras unos se iban, otros llegaban y nos invitaron a bailar y acercarse más al escenario. Pues sí, sonaron genial. Es eso, de lo que siempre se agradece de las bandas.

En esta ciudad hay mucha manifestación musical, empezando desde pequeños foros (como los comienzos de grandes bandas de renombre) hasta conquistar un público más grande o con sólo el hecho de que sean sonados en la Ciudad de México. Lo que me gusta de esto es que, se forman proyectos experimentales, esos de que si pegan ya la hicieron. Esto fue el caso, me imagino de Porter: el sencillo "Espiral" sonó demasiado a "lo largo y ancho" de la república y a días después, la banda encabezaba festivales importantes, como el Vive Latino del entonces Distrito Federal.

El punto es esto: apoyar propuestas y escucharlas, no se sabe si al día siguiente sean los próximos en representar la música que se hace aquí, ese salto a lo independiente hasta lo "mainstream". Como lo es la historia que en la siguiente parte se contará.

Mientras les dejo las cuentas de los protagonistas de esta historia, a mí me gustaron.

Rebel Sound Band: https://www.youtube.com/channel/UCjFteZ2kUmmD1gwAJkhUAkw

Pangea: https://www.youtube.com/channel/UC0mb-jmcWRIX-1WQKk7z_2w

Sobredosis Power Roots: https://www.youtube.com/channel/UCiz5PqTsKHIDXdoC82up7xA

Cuentas olvidadas.

¿Quién creen que volvió al blog después de casi 6 años sin mantenimiento? Sí, la ociosa volvió. Se preguntarán por qué he olvidado esta cuenta, una de ellas es que algunas historias las he subido a mi cuenta de Tumblr (http://prospekts-alexandria.tumblr.com) también la tengo olvidado, pero me soportan las fotos que subo al Instagram, algunas historias que he escrito ahí, las retomaré. Una desventaja de Tumblr es que tengo casi que navegar en una odisea para buscar mis escritos, por eso es una cosa que he extrañado de mi blog. Otra cosa que ya vuelvo a retomar este blog, pero no del 100%, en descansos trataré de subir algunas historias, de hecho hace un año (imagínense un año) tengo un cuaderno que de ahí trato de escribir algunas memorias que no he subido tanto al Tumblr como acá, ni siquiera en mi Facebook. Factor de tiempo, carga de trabajo, ayudo a las labores de la casa y mi simple adicción a la Internet, de hecho ya casi no es la misma. Después de mi última publicación, haré un "flashback" no tan aburrido: Volví a repetir 3er semestre de la carrera, me enamoré y me desilusioné por primera vez, no fui al último concierto de Franz Ferdinand en Guadalajara, he visto dos veces a Los Bunkers (2012 - 2013), cancelaron el concierto de Citizens! y los conocí, vi a Kaiser Chiefs y a las leyendas de Britpop: Nick Banks de Pulp en Ambulante, Blur en Coordenada y Noel Gallagher en el Teatro Diana. Terminé la carrera de computación sin algunos conocidos ni bolsa de trabajo y si, todavía trabajo de panadera... En fin. Bienvenida Ociosidad!